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È con un po’ di ritardo che torno a inserire ulteriori istruzioni per completare l’esercizio sulla ruota del colore secondo Goethe, spero mi perdonerete. Eravamo al punto in cui avevamo inserito i primi colori, quelli che abbiamo chiamato primari, al loro posto.

Ora dobbiamo inserire, sempre nella stessa corona circolare, i colori che derivano dalla somma dei colori primari accoppiati a due a due, quindi inseriamo nella casella al centro tra il giallo e il rosso un arancione, tra il rosso e il blu un viola e tra il blu e il giallo un verde, per inserire questi colori, scegliete una matita colorata del colore giusto, anche se in teoria sarebbe possibile ottenere questi colori secondari mescolando quelli primari,  le matite colorate hanno i loro limiti e quindi è meglio usare delle matite del giusto colore.  A fianco potete vedere il risultato che deve essere ottenuto. more…

È da un po’ che ho ricominciato a frequentare i testi sull’arte di Rudolf Steiner.

Per comprendere l’arte secondo l’approccio Steineriano bisognerebbe porsi verso di essa come ci si pone di fronte alla verità, nello stesso modo in cui il bambino ama i suoi genitori, l’amore è parte integrante e fondamentale di qualsiasi processo di apprendimento.

Non avevo mai riflettuto abbastanza su questa affermazione fino a quando non ho realizzato che identificarsi con il proprio maestro con compassione amorevole è la migliore strategia che ho adottato tutte le volte che ho imparato realmente in fretta ed efficacemente.

In effetti anche gli ultimi risultati della psicologia ci portano a questa conclusione: Creare un rapporto di intima identità con colui che è in grado di trasmetterci una conoscenza è il metodo più sicuro per apprendere usando il mezzo più profondamente radicato nella nostra essenza di mammiferi, l’imitazione diretta.

Gli esempi della storia ed anche il sentire comune ci possono confermare che vivere l’arte è una esigenza naturale dell’uomo, senza la possibilità di esprimersi in maniera artistica esso spesso soffre. Molte delle persone che incontro per le mie lezioni di disegno manifestano questo senso di vago soffocamento, come se la mancata possibilità di esprimersi artisticamente li privasse dell’accesso a una fonte di benessere e autorealizzazione.

In una delle sue riflessioni sull’espressione infantile, Bruno Munari considera un aspetto importante legato al pensiero creativo.: “Quasi tutti i bambini in tutto il mondo disegnano le stesse cose: quello che vedono, quello che sanno già. Un prato con una casetta, le montagne, un lago, il mare, un albero, le nuvole, il sole, cioè stereotipi”.

Sembra abbastanza ovvio aggiungere che questo tipo di risultato è incoraggiato dal comportamento degli adulti che li circondano, i quali - vittime di una sorta di analfabetismo artistico e creativo - tendono a lodare di ciò che i bambini gli mostrano solo ciò che facilmente riconoscono. I bambini si adeguano e si conformano a canoni stereotipati che li imprigioneranno - anche in questo campo - per tutta la vita.

Per chi si occupa dell’educazione dei bambini, risulta di vitale importanza tenere conto di questo dato e lavorare anche su se stessi per tentare di compensare i danni oggettivamente creati alle possibilità di libera espressione umana.
Vorrei sottolineare che secondo me, tutti sono chiamati in causa e che il lavoro più urgente e impegnativo riguarda quello con il bambino che tuttora alberga e agisce proprio in noi.

Munari prosegue:

Se i bambini non saranno aiutati a crescere creativamente, anche da adulti, per hobby dipingeranno le stesse cose.

Quindi si pone la necessità, anche in questo campo che sembrerebbe il più libero da condizionamanti di lavorare per rompere le pastoie che imprigionano la nostra libera espressione.

“Se ho incluso la visibilità nel mio elenco di valori da salvare è per avvertire del pericolo che stiamo correndo di perdere una facoltà umana fondamentale: il potere di mettere a fuoco visioni a occhi chiusi, di far scaturire visioni e forme dall’allineamento di caratteri alfabetici neri su una pagina bianca, di pensare per immagini. Penso a una possibile pedagogia dell’immaginazione che abitui a controllare la propria visione interiore senza soffocarla e senza d’altra parte lasciarla cadere in un confuso, labile fantasticare, ma permettendo che le immagini si cristallizzino in una forma ben definita, memorabile, autosufficiente, ‘icastica’.”

Italo Calvino,

Lezioni americane, 1988

Quando hai la fortuna che ti capiti di leggere parole del genere, cosi precise, non puoi che aderire totalmente al loro senso, vorresti averle scritte tu. Non è possibile non citarle e diffonderle, con infinito rispetto.

È un esercizio molto semplice e divertente che uso spesso all’inizio dei miei corsi.

Si tratta di disegnare dal vero una “scultura di filo di ferro”, è un esercizio molto utile per i principianti di ogni età. Ho scoperto questo esercizio nelllo splendido libro di Claire Watson Garcia “Disegno per Principianti”.

Come molti degli esercizi che uso all’inizio si tratta di un esercizio molto efficace per richiamare le funzioni spaziali del cervello, che sono quelle che permettono di disegnare efficacemente. Il motivo dell’efficacia di questo esercizio è legato al fatto che ci si trova a copiare una forma assolutamente astratta che non assomiglia ad alcunché non permette il richiamo di alcuna immagine stereotipata presente nelle memorie simboliche dell’emisfero sinistro del nostro cervello il quale risulta così inibito.  Inoltre è un ottimo esercizio per migliorare il coordinamento tra occhio e mano.

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Continuo a rendermi conto, quando cerco di fare individuare i differenti valori tonali in un qualsiasi soggetto, che la loro individuazione non è poi così evidente come sembra a me che sono allenato da anni ad individuarle.

Un attrezzo rudimentale, semplice ma molto efficace per superare queste difficoltà può essere questa “Tessera Valuta Toni”.

Si tratta usare di una vecchia tessera di plastica, di dimensioni simili a quelle di una carta di credito, i cassetti di quasi tutti sono pieni di vecchie tessere di questo tipo, ad esempio si possono usare le tessere esaurite di certi impianti di lavaggio per automobili self service.

Basta verniciare la tessera con un tono medio di grigio (con del comune colore acrilico), e praticare tre fori posizionandoli come nella figura a fianco.

Basterà osservare il nostro soggetto frapponendo la tessera tra esso e i nostri occhi per rendere evidenti le differenze tonali.

Nell’esempio della figura risulta evidente la differenza tonale tra la zona superiore del cielo, vicino al sole, e la zona vicino al terreno. Altrettanto evidente è la differenza con la zona del fogliame.

Shenker Culture Club - Via Dante 15, Cagliari 

La mostra rimarrà aperta al pubblico fino al 17 dicembre 2008
dal lunedì al venerdì, dalle 10:00 alle 19:00
sabato dalle 10:00 alle 13:00

Ingresso libero

Shenker Culture Club esplora una delle espressioni artistiche più moderne e affascinanti del nostro tempo: il fumetto. 
Per una settimana, dal 29 novembre al 5 dicembre, la sede Shenker di Cagliari ospiterà l’esposizione di diverse tavole originali di Mario Alberti, uno dei più apprezzati autori del nostro panorama.

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Sono ancora disponibili alcuni posti per partecipare al laboratorio di introduzione alle tecniche base di pittura ad olio della durata quattro appuntamenti settimanali tenuto da Massimo Corazza, che inizierà venerdì 12 dicembre alle 19,30 presso la nostra sede di Cagliari, per poi proseguire dal 16 gennaio in poi. Le lezioni sono pensate come unità didattiche a se stanti è possibile quindi partecipare anche solo alla prima.
Visto l’interesse suscitato questo primo appuntamento verrà sicuramente ripetuto anche ai primi di gennaio, quindi fatevi avanti anche se per questa settimana non vi è possibile partecipare.

Quando avevo dieci anni la mia famiglia perse il suo capo ed io il padre, come tutti i bambini provavo molto piacere nella pratica del disegno e mia madre mi aveva sempre incoraggiato, così mi rifugiai in esso per cercare di reggere la botta che ricevetti.
Potevo perdermi per ore nel processo del disegnare e difendermi così dal dolore del lutto, in più nessun adulto osava disturbarmi per cercare di distogliere la mia attenzione per indirizzarla verso cose “più produttive” ne commentava ciò che facevo se non per lodarmi.
Questo mi permise di esercitarmi e di migliorare e fece di me “uno che aveva il talento del disegno e dell’arte”.
Andando avanti negli anni questa sensazione di essere “speciale” non fece altro che spingermi a praticare sempre di più colori e pennelli e gli altri cominciarono a considerarmi come un “artista”.
Quasi tutti i miei amici e coetanei non ebbero questa fortuna (non parlo ovviamente della perdita del padre), si dovrettero confrontare con critiche demoralizzanti, con l’ignoranza di chi cercava di scoraggiarli dall’imboccare una via che portava a perdere tempo piuttosto che affrontare studi e attività ritenute molto più importanti ai fini di quello che veniva considerato successo nella vita, non ebbero possibilità di esercitarsi e apparentemente persero il loro talento.
Da questo nasce il mito secondo il quale alcuni di soi sono scelti dal talento e altri, la maggioranza, no. E’ un falso mito, legato a condizionamenti culturali.
La maggioranza delle persone che incontto si trovano imprigionati in questa zona infertile, soffrendo della mancanza di accesso alla fonte della propria creatività. 
A mio parere l’attività creativa è la prerogativa di ciascun essere umano, è un talento esigente e vuole essere esercitato. Non favorire questa tendenza naturale in ciascuno di noi porta sofferenza e vergogna.
Il disegno (non in via esclusiva) permette a chiunque di tornare ad accedere alla propria fonte creativa e di scoprire che essa non si è mai inaridita.